アメリカ人彫刻家、フレッド・サンドバック（Fred Sandback）の作品集。作者と、自身の「シチュエーショナル（状況的）」な彫刻作品の場となった「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」との数十年にわたる協働関係を探る一冊。

1968年、作者は、ハイナー・フリードリヒ（Heiner Friedrich）が持つミュンヘンの同名ギャラリーで初めて個展を開催し、伸縮性のあるコードやアクリル糸を使った、空間の平面や質量感をなぞるような作品を展覧した。ここから、1974年にフリードリッヒが共同設立した「ディア芸術財団」との長期的な関係が始まった。これまで作者と「ディア」との並々ならぬ協力関係については、ほとんど発表されてこなかった。エッセイストのジュリアン・M・ローズ（Julian M. Rose）、コリーナ・ティエロルフ（Corinna Thierolf）、エドワード・A・ヴァスケス（Edward A. Vazquez）、そして対談のパートナーであるマティルデ・グイデッリ＝グイディ（Matilde Guidelli-Guidi）とカーティス・ハーヴェイ（Curtis Harvey）らによって、アーカイブ資料、スケッチ、写真を掘り下げ、マサチューセッツ州ウィンチェンドンの「フレッド・サンドバック美術館（Fred Sandback Museum）」やニューヨークの「」など、「ディア」の建築環境の中で、作者がいかに時間と空間を提供され、彫刻的介入を丹念に磨いていったかを明らかにする。

Exploring the decades-long working relationship between Fred Sandback and Dia Art Foundation, which served as a venue for his “situational” sculpture.

In 1968, sculptor Fred Sandback (1943–2003) mounted his first solo exhibition at Heiner Friedrich’s Munich gallery, displaying works made from elastic cord or acrylic yarn that traced planes and volumes in space. Thus began a long-term relationship that extended to Dia Art Foundation, the institution cofounded by Friedrich in 1974. Until now, there has been little published on Sandback’s extraordinary alliance with Dia. Essayists Julian M. Rose, Corinna Thierolf and Edward A. Vazquez, as well as conversation partners Matilde Guidelli-Guidi and Curtis Harvey, unearth and explore archival documents, sketches and photographs to reveal how the institution offered Sandback both space and time to meticulously hone his sculptural interventions in the architectural environments of Dia, including the Fred Sandback Museum in Winchendon, Massachusetts, and Dia Beacon, New York.