イギリス人グラフィックデザイナー、クリス・アシュワース（Chris Ashworth）の作品集。真に自身の手で実践を行ってきたデザイナーである作者の功績とキャリアに捧げた初の刊行物となる。1990年代に台頭し、アメリカのオルタナティブ・ロックンロール雑誌でありながらタイポグラフィ、レイアウト、ビジュアル・ストーリーテリングを探求、多くのグラフィック・デザイナーのアプローチに影響を与えた『レイガン（Ray Gun）』誌から、近年の実験的なタイポグラフィーのプロジェクトまで、作者の「スイス・グリット（Swiss Grit）」を体現するような一作である。

作者は、引く手数多のクリエイティブ・ディレクターとしてのキャリアと、実験的デザイナー兼タイポグラファーとしての第二のキャリアを今なお両立させている。1990年代初頭、イングランド北部で行われていたクラブのフライヤーデザインからキャリアをスタートさせた。その独創的なグラフィックデザインの手法は、1990年代の音楽雑誌文化の古典とされ、デザイナーであるニール・フレッチャー（Neil Fletcher）と共同制作したイギリスのライフスタイル＆音楽雑誌『Blah Blah Blah』、先述の『レイガン』での仕事に顕著に表れており、数多くのファンを獲得している。作者のクリエイティブなアプローチは「スイス・グリット」と呼ばれ、「スイスのデザイン原理と、魂を吹き込まれたタイポグラフィ的な目線でのストリートの美学を融合させたもの」と語る。

作者は、技巧をベースとした手作業による自身の作品を、スクリーンでの作業に依存したデジタル文化と対極にある存在として見なしている。コンピューターから離れたクリエイティブの発展には独創性に溢れた希少なメリットをもたらすという見解のあらわれでもある。

本書は、作者が生み出してきたグラフィックデザインを約500ページにわたり紹介することで、その偉業を称えている。1997年から2024年までに制作された印刷物や刊行物を幅広く紹介し網羅することで、創造性とアナログデザインをもたらす人間の手技、細部、不完全さ、そして偶然性の面白さを考察している。それこそ、「AI不使用（AI-free）」の領域である。

この作品集は、2024年にによるサポートのもと、限定かつ正真正銘のオリジナル初版として「UNIT EDITION」と「THAMES & HUDSON」によって刊行、「」でのみオリジナル版が販売されている。本書の前日譚として、1990年から1997年までの記録をまとめた『SWISS GRIT VOL. I』も企画されているという。

The first book dedicated to the career of Chris Ashworth, a truly hands-on graphic designer, charting his "Swiss Grit" approach from the influential Ray Gun magazine in the 1990s to his experimental type projects of today.

Chris Ashworth balances a career as a sought-after creative director with a second life as an experimental designer and typographer, a path he first took in the early 1990s, designing flyers for clubs in the north of England. His inimitable hands-on approach to graphic design, exemplified in his work on two classics of ‘90s music magazine culture—Blah Blah Blah in the UK (designed with Neil Fletcher) and Ray Gun in the US—has won him legions of fans. His creative approach, termed “Swiss Grit,” “is a blend of Swiss principles fused with a typographic street aesthetic that brings some soul,” he says.

Ashworth sees his work—craft-based, handmade—as a counterpoint to our screen-dependent digital culture. It’s the manifestation of an alternative view that argues that creative development away from the computer offers unique and precious merits. Disorder celebrates this approach to graphic design over nearly five hundred pages. Beginning with his influential work for Ray Gun and covering a wide range of printed and published work from 1997 to the present day, the book is concerned with the human craft of creativity and analog design, the details, imperfections, and happy accidents. An AI-free zone.