アメリカ人コンセプチュアルアーティスト、 クリストファー・ウィリアムズ（Christopher Williams）の作品集。本書は1967年に開催されたアートフェア「アートケルン（ART COLOGNE）」から着想を得て制作された一冊であり、アートフェアの露骨なわかりやすさや演出、典礼感を探り、明確に見せている。

作者のモノクロ写真は、「」シリーズにおける臨床的かつ分析的なプロダクト・ショットに、以前アートフェアで「David Zwirner Gallery」が持つブースに作者の作品を展示した際の写真を含む過去のアートフェアでの写真を組み合わせ、観るものを作品の世界へと導いていく。その結果、商品としての物体と、商品が購入される空間に対し、ストイックな黙想が生まれる。

本書には、美術史家であり評論家のトム・マクドノー（Tom McDonough）によるエッセイも収録。作品に対し、「視野の透明性における信頼は、一貫して徹底的に覆されている。静物のセットは集約された一つのイメージが成されていることを保証し、同時に与えもしない。鑑賞者は、前視野に刻まれてしまった『欠如』に対し、不快な意識の中で宙ぶらりんにさせられるのである。」

A concise introduction to the theatrics and rituals of the art fair

This latest book on the work of Los Angeles-born, Cologne-based photographer Christopher Williams (born 1956) explores the transparent theatricality of the modern art fair, inspired by Art Cologne 1967. Williams’ black-and-white photographs lead the viewer through clinical product shots from his Adapted for Use series paired with images of past art fairs, including the photographer’s own participation in a booth hosted by David Zwirner Gallery. The result is a stoic meditation of the object as commodity and the spaces in which these goods are purchased. This publication includes a feature essay by art historian Tom McDonough, who writes of Williams’ work: “trust in the transparency of the visual field [is] consistently and thoroughly undermined. The static set promised a totalized image and simultaneously withheld it, suspending the audience in an uncomfortable awareness of the lack inscribed in the pro-visual field.”

The book features a text from writer and critic, Tom McDonough.